莲庄画语--当代中国艺术家于莲作品展暨研讨会”12月10日下午在北京草场地奕七艺术空间举行。

　　美术批评家、独立策展人杨维民教授主持学术研讨会，特邀了中国艺术研究院博导王端廷先生、清华大学美术学院博导张敢先生、美术杂志编审副主编盛葳先生、中央美术学院教授于洋先生、中央美术学院副教授葛玉君先生、今日美术馆晏燕副馆长分别在线下线上发言，从多角度系统评说了于莲三年来创作的“画说庄子”等系列艺术作品。

作品展暨研讨会现场图片

　　“于莲用庄子系列的图像叙事，进行经典故事的创作，并且在这个过程中越来越注重自我的表达，不断的走向对自身内心的叩问和探索。”

　　==--晏燕

　　以下是晏燕女士的评论发言：

　　谢谢杨老师，于莲姐好，王老师您好，还有葛师兄。之前听几位师兄聊过于莲老师的创作，今天非常高兴在线上跟大家交流。在座所有的老师里面，我跟于莲老师认识时间是最早的。也是因为于莲跟今日这边的结缘，跟艺术的结缘，最早的启蒙跟今日美术馆有很大的关系。

　　19年的时候今日美术馆成立今日艺术学院，于莲其实就是我们第一届的学员，特别好的缘分。第一届我们开始做成人美育的时候，其实我们当时希望吸引更多的关注艺术、热爱艺术的公众，这些公众基础可能是其他的行业背景，进入到艺术行业，然后理解艺术。

　　==于莲在今日艺术学院首期《艺术鉴赏与财富管理班》开学典礼

　　因为通过了解艺术、学习艺术鉴赏的课程，进入艺术世界，有可能他们成为艺术爱好者、收藏者。我们这个班特别有意思，于莲成了艺术家，我们班促成了有策展人，还有进入艺术收藏界的学员。通过美术馆和我们的艺术学院，我觉得能够搭建这样的平台，让大家走进艺术，跟艺术深深的结缘，本身是一个非常有幸的事情。

　　确实于莲在我们整个的学员系统里面真的跟艺术，还有本身的情结是最紧密的，也挺感人的，特别杨老师前一周寄来的画册，看到好几个系列的作品。三年的时间，笔耕不辍的状态，在这先恭喜于莲老师。

　　我谈一谈我从亲人的角度，说一说于莲怎么进入艺术，怎么成为艺术家的过程，我觉得她有一些阶段，我不知道之前于莲有没有分享过她个人的经历，因为杨老师也说了她其实是有管理经验的，实际上她也是懂美酒、美食的，而且本身也有这样的产业在经营，所以最后进入艺术这个部分，我觉得艺术最后也是美的一种艺术表达的领域。

　　可能还是有这样的基础在，再一个跟她个人的情感经历相关，有一段时间她的精神是非常消极的，所以当时选择绘画进行表达，其实正好用艺术进行自我精神的抒发和表达，然后进入到艺术。

　　在这个时间节点里我觉得非常非常重要的，就是说为什么之后她认为艺术的表达能够跟她的精神和她的情感需求建立非常紧密的表达之间的关系，是有这样的一个很重要的时间点和经历的。

于莲作品｜《无用的葫芦》

布面油画，60*60cm｜创作于2020年

　　“（于莲）不断的把文本内容和画面图像的内容相结合，然后进行不断的去阅读，再表达的这个过程，我觉得其实也完成了自身的艺术疗愈的阶段。”

--晏燕

　　选择绘画进行艺术表达之后，她自己开始不断的调整自己的精神状态，慢慢的去抒发自己心里的开心的部分，不断的把文本内容和画面图像的内容相结合，然后进行不断的去阅读，再表达的这个过程，我觉得其实也完成了自身的艺术疗愈的阶段。所以在这样一个特殊的阶段跟她接下来的创作，以及她很坚持的选择艺术创作，跟她自己的内在这样一种关系，我觉得是非常重要的，我觉得可能是她进入到艺术行业里面最重要的一个时间阶段。

　　相对来说，我去年还去过于莲老师的工作室，这次又很惊讶的看到于莲的画册，在里面我发现又增加了许多新的系列。这些系列其实也反映出来通过她跟艺术紧密结缘之后不断拓展自己在艺术方面的绘画，以及表达，包括她后面又创建了自己艺术创作的品牌，奕七这个品牌。

艺术家于莲与雕塑家战兴隆合作完成的佛像作品

　　同时除了绘画领域，又把创作领域拓展到设计领域，包括我看到画册里面还有一些雕塑，带有工艺痕迹作品的产出，我觉得还是非常用心的。整体上不仅仅只是打开了她绘画的领域，而是把她和艺术的生命和艺术的创作紧紧地粘合到了一起，这个是形成了很好的一个成果。

　　刚才多位老师都谈到庄子系列的绘画，她在创作的过程中和表达的过程中，其实非常关注的是阅读和图像表达这样一种关系，王老师讲到图解的这个方式，我觉得应该属于于莲的创作阶段初期。

于莲作品｜《许由不受天下》

布面油画，80*120cm｜创作于2021年

　　其实我们说非专业的人员进入到艺术创作的时候，其实都是要有一些不同阶段的，这个初期阶段是从文本阅读到图像的绘画，这也是于莲进入艺术创作的第一个阶段，这是早期的阶段。所以在整个的图像表达里面，我们发现有很多故事，这里面有文本，肖像，以及图像的阐述，刚才几位老师对这个系列进行了很好的阐释。

　　她这里面形成了自身的图像风格，以及图像的色彩关系，然后它的构成，包括跟中国传统绘画之间，比如山水画之间建立这样一种关联，在这个图像里面怎么进行散点的构成。这些图像的逻辑跟我们所理解的中国传统画的经验之间的关联都能在于莲老师的绘画里面找到，形成一定的成果和风格，我觉得这个是非常有意思的。

　　“我觉得能看出来艺术家在表达过程当中她不断探索自我，不断的希望表现自我的这样一种递进的阶段。”

--晏燕

　　接着看到她除了庄子以外的系列作品之后，我们会发现这里面除了对庄子哲学的解读，还有对于《道德经》的理解，关于整个道家思想的理解以及表达。同时我们也会看到有一些佛教、佛像的题材，在整个绘画的表达里面传递出来于莲她的世界观、价值观和人生观。我记得在之前我们的艺术鉴赏和财富管理课请过董梅老师，请董梅老师讲过经典中国文学的赏析课程，也是分享儒释道精神对于今天中国当代人的这样一种价值。其实我们经常会说到今天的中国人没有具体的信仰，比如我们很多人不一定会信仰佛教或者选择相信道教。

于莲作品｜《我不是佛像-1》布面油画，80*100cm｜创作于2021年

　　不管是儒家处事的方式，还是佛家对于生死的观念以及对于来世的看法，以及道家关于人生的价值观，在一定程度上他们的价值观同时也对于我们今天个人的价值起到共构的作用。虽然我们没有具体的宗教信仰，但是其实我们今天的人会有一个价值系统是借鉴了儒家道家和释家的信仰的。从这一点理解为什么于莲在表达的过程当中她会选择这样的题材和方向，跟她自身在这样的一个过程中，不断的找寻或者表达自身的这样的价值体系，世界观、人生观、价值观是有非常重要的渊源的。

于莲作品｜《我不是佛像-2》

布面油画，直径80cm｜创作于2021年

　　我们也会发现在不管是于莲选取的题材还是她的画法，她的叙事技巧，包括怎么样表现她的思想观念，在这个过程当中，实际上她也是在不断的升华和变化。从文本所建构这样的一种图像，到比如说我们看到的“一生万物”而产生的《万物》系列，其实我们可能很理解这个“一”在道家系统里面就是“一生万物”这样的概念。可能在于莲的系列里面她就会有，比如说指向性的“一”这样一种形象在这个画面里，然后在这个画面里怎么样表现出她的这种“万物”的世界观。

于莲作品｜《万物-3》

布面油画，120*200cm｜创作于2020年

　　其实这个部分是说她希望从这样的“一”出发，表现思想的关联和之前的图像叙事之间的关系，我觉得她进了一步，从语言的角度来讲，从前面的图像叙事到后面的抽象表达，其实它也有一种递进的关系。这种关系里面我理解是一个艺术家在创作过程当中不断生发出来的自主性，这种自主性从他者的思想观念和对他者思想观念消化的表达，到她自身思想观念表达的一种变化。这个也和之后我们会发现她去进行，比如说像《笑笑》系列的表达之间变成一种自我表达的递进关系。我觉得能看出来艺术家在表达过程当中她不断探索自我，不断的希望表现自我的这样一种递进的阶段。

　　“艺术家开始尝试想去突破一些我们认为的这个现世的束缚，这个画面里面产生行为的一些方式，实际是很具有实验性的。”

--晏燕

于莲作品｜《大鹏南飞》布面油画，120*200cm｜创作于2020年

　　可能在整个系列里面，我感觉对我来说比较吃惊的是在整个画册里面我发现有几个情节，也非常丰富这个画册。其中的比如说我看到在画册里面的有一个大鹏的这件作品，我觉得在这件作品里面，大鹏我们知道大鹏展翅，也代表一种宏图或者是一种理想。其实它们也是被困在这样的一种，可能在于莲的这个里面就是一种都市的情境里面。在21页里面我们看到这个上面有于莲自己的脚印，这就是艺术家开始尝试想去突破一些我们认为的这个现世的束缚，这个画面里面产生行为的一些方式，实际是很具有实验性的。

于莲作品｜《重生-1、2、3》布面丙烯综合材料，60*77cm*3幅｜创作于2022年

　　在这些画册里我觉得她都编辑出来让我们可以看见，这是非常有意思的。包括在后面的这些画里面我们发现像78页《重生》，于莲找出来她之前的一些小作品，可能在这个基础上她会用一些更观念的方式，比如说进行重构，然后作品和作品之间，在时间交叠的作品里面进行一些大胆的重构。还有一些小的文稿，也可以发现，这个94页里面有《履历》这件作品她的创作经验。（详见视频《履历》作品创作记录）

于莲作品｜《履历》布面丙烯综合材料，140*200cm｜创作于2022年

　　于莲已经很容易打破原有的我们对于图像的认知，她会把她的一些手稿一些小稿，重新变成一个比如说平面作品，把一些手稿变成文本画的前情的一些资料，再去进行一些比如说重新的编辑。其实这些都很带有当代的创作的一些属性。

　　“在这个过程中是越来越注重自我的表达，不断的走向，对自身内心的叩问，走向自我的一种表达。”

--晏燕

　　所以在整个的过程中我们发现于莲并不止步于原来庄子系列的图像叙事来进行经典故事的创作，在这个过程中是越来越注重自我的表达，不断的走向，对自身内心的叩问，走向自我的一种表达，而且越来越会将一些我们说的这种实验性的，这种即时的，比如说情绪的这种带有一些冲动的经验可能都会转化成她的画面和一些画面的行为，这些部分我理解都是她最具有创作力的部分。

于莲作品｜《隔离》

布面油画，80*100cm｜创作于2022年

　　包括后来她进行《笑笑》系列早期作品的时候我们会看到，比如说83页的这个《隔离》的作品非常有意思，一只狗被困在笼子里面戴着口罩，一只蝴蝶，这个蝴蝶也是在她的画面里跟她的庄子系列有相关性，一直沿用在她的绘画里面，像一个符号一样。包括她自己头上有一个抗原试纸，像发簪似的。这个情境跟她自己的比如说困境，和当时的境遇有直接的关系。实际上她很自如的能够通过图像叙事的方式把自己的故事表现出来，我理解她越来越自主的进行表达和故事的表达的时候，我理解她艺术创作的发展和价值就会被越来越好的凝固下来。

　　这个我觉得是于莲在创作里面非常了不起的一个地方，也是我这次翻到画册的时候，我发现有这么多我没有见过的新作，而且她不断的进行创作，不断的进行自我的表达，我觉得是非常有价值的。

于莲作品｜《居家》布面油画，60*77cm｜创作于2022年

　　这个过程中怎么样把自己的理解，即时的一些理解、一些情绪转化成画面创作的实验性。那些实验性的部分，我们可能不会把它变成作品的价值，但是它对于你创作力的价值来说我们一定要认定清楚，这个我觉得是非常重要的，确实也看到了很多的成果。

　　我觉得我是比较激动的，可能就先把我对于莲创作的经历以及这次看到她画册的成果，稍微的梳理了一下，可能不像前几位老师那样，从庄子系列分析的那么学术。我谈的还是比较感性的，确实跟她比较相熟，也可喜的看到了她的很多成绩。

　　我就先说这么多，谢谢。

　　人物介绍 PROFILE

​　　晏燕 Yan yan

　　今日美术馆副馆长，策展人。中央美术学院西方艺术批评史研究方向硕士。拥有多年美术馆展览策划、学术活动策划、学术出版及大型项目管理经验。参与出版《中国民营美术馆运营与筹建研究》，担任执行主编。独立策展“生生与共--数字时代的艺术与设计”“未知的未知：郑达个展”“铁的事件：王家增个展”“数香丸记：欧阳文东个展”“控制之外--李婧个展”“未来折叠|今日未来馆@苏州2018”等展览。联合策展2017年“.zip 未来的狂想|今日未来馆”，2018年“根茎：中国当代艺术自主性研究展”等。